Захар Насакин

Творческий путь режиссера Захара Насакина начался с драматических спектаклей. Среди них «Девушка с большим ртом» Александра Рида. Местом действия становится замок в Шотландии, события в котором развиваются так, что не понять, где сказка, а где быль. Сюжет движется вдоль магистральной темы — любви. Другая работа, «Читай или взорвись», построена, отчасти, на провокации, но с конкретной целью: вызвать у современного зрителя интерес к знаковым фигурам неподцензурной советской поэзии — поэтам-шестидесятникам Игорю Холину и Генриху Сапгиру. По форме спектакль напоминает поэтический баттл, по костюмам и музыкальному оформлению — рейв, видеоарт отсылает к YouTube, а способ диалога с аудиторией приближает постановку к иммерсивному действу, где зрители могут повлиять на исход событий.

Спектакли, над которыми Захар Насакин работал в «Рэп-театре» — «Преступление и наказание», «Идиот», — создавались в процессе перевода романов на язык, понятный и близкий молодежи. Специально для постановок поэт Лев Re-pac Киселёв написал треки в стиле рэп, которые превратили развернутую прозу в концентрат смыслов, сохранив содержание романа. Таким образом зрители получают опыт знакомства с синтетической театральной формой, где рэп-тексты органично сочетаются с современным художественным сценическим оформлением, драматической игрой актеров, танцевальными номерами, созданными профессиональным хореографом.

Немаловажной смысловой линией в спектакле «Идиот» является противостояние между консервативными и современными взглядами на развитие общества (в романе это противоречия между славянофилами и западниками). Вот только есть ли в этой битве победители? Независимо от своих убеждений все персонажи в спектакле, кроме князя Мышкина, схожи в одном: рассуждая о политике и переменах, они не готовы обменять сытую, комфортную жизнь на участие в активных действиях. И в этом проявляется центральная тематическая линия постановки — материальные ценности как мерило нравственности. Потеряв ориентиры, отказавшись от духовного, вечного в пользу суетного, преходящего, персонажи спектакля словно несутся на поезде, у которого отказали тормоза и нет машиниста — то ли в неизвестном направлении, то ли хуже — в пропасть. Локомотива на сцене не будет, но декорация-трансформер, которая бо́льшую часть действия напоминает кровать, в финале дает зрителям пространство для собственных ассоциаций и интерпретаций.

Этапным проектом в творчество Захара Насакина стала работа над спектаклем «Цветы под градом», основанном на реальных историях детей из ДНР и ЛНР. Адаптируя эссе подростков для театра, постановщики не изменили ни слова, предоставляя возможность героям быть услышанными от начала и до конца. В двухчастном спектакле принимают участие сами авторы текстов — подростки, живущие на присоединенных территориях. Они рассказывают о том, как изменился мир вокруг, что происходит в их семьях, как это отразилось на них самих и их взглядах на жизнь. Спектакль не давит на жалость, не спекулирует на одной из острейших тем сегодняшнего времени. Это в большей степени попытка осмыслить меняющуюся, ускользающую реальность, дать голос тем, кто оказался в эпицентре событий и через это хотя бы немного помочь им не потерять веру в основополагающие человеческие ценности. Спектакль нацелен на широкого зрителя и вступает в диалог далеко не только с подростками, но и с людьми старших поколений.