Сайт использует Cookie. Это необходимо, чтобы сайт работал лучше.

Оставаясь на сайте, вы даете согласие на работу с этими файлами в соответствии с Политикой конфиденциальности и обработки персональных данных

Описание

Режиссер, основатель «Творческого объединения 9» (Москва), участник и лауреат крупнейших российских театральных фестивалей.

Окончил Театральный институт им. Бориса Щукина (актёрский курс В.В. Иванова, 2008; режиссёрский курс Р. Туминаса, 2013) и Высшие курсы сценаристов и режиссёров (курс В.И. Хотиненко, 2010). Сотрудничал со многими театрами страны, был главным режиссёром Тверского ТЮЗа.

Пачина отличает интерес к новым и хорошо забытым старым текстам – переводным («Вафельное сердце», «Вратарь и море» М. Парр, «Мой дедушка был вишней» А. Нанетти, «Джаггер, Джаггер» Ф. Нильсон, «Чудаки и Зануды» и «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна» У. Старка и др.) и отечественным («Фотография, на которой меня нет» В. Астафьева, «Счастливый неудачник» В. Шефнера, «Чук и Гек» А. Гайдара и др.), героев которых, он умело вписывает во вневременное пространство, выстраивая диалог об общечеловеческих ценностях.

Режиссёрское кредо Пачина – ставка на искренность и предельную честность, сокращение дистанции со зрителем. Его спектакли аскетичны, зачастую художественные миры строятся на глазах у зрителя из подручных средств. Принцип наивной детской игры, сторителлинг, игра с масштабами – инструменты, с помощью которых создаются ностальгические спектакли-воспоминания об ушедшем детстве, ироничные и тёплые, обращающиеся одновременно и к детям, и к их родителям


ФИО

Пачин Иван Сергеевич

Дата рождения

10 августа 1986 года

Место рождения

Березники

Образование

В 2008 году окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс В. В. Иванова) по специальности «Артист драматического театра и кино» в 2010 году – Высшие курсы сценаристов и режиссёров (курс В.И. Хотиненко, П.К. Финна, В.А. Фенченко) по специальности «Режиссёр театра и кино» в 2013 году – Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Р.В. Туминаса) по специальности «Режиссёр театра».

Карьера

В начале 2000-х годов начал сниматься в кино. Первой ролью стал Колян в сериале «ОБЖ». В 2007 году сыграл одну из главных ролей (Иван Малиновский) в фильме «18-14».

Иван Пачин основал свой театр «Творческое Объединение 9» – компанию выпускников театральных и музыкальных вузов Москвы, в которую вошли режиссёры, актёры, художники и музыканты. В основе творческой группы – идея мобильных и компактных спектаклей, которые возможно было бы играть на разных площадках и даже дома.

Служил в труппе московского Театра им. Евг. Вахтангова. В качестве режиссёра ставил спектакли в театре «Практика» (Москва), Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва), Большом театре кукол (Санкт-Петербург), Красноярском театре кукол, Псковском театре драмы, Московском областном театре кукол и других.

Участник и лауреат многих театральных фестивалей (Российская национальная премия «Арлекин», «БТК-ФЕСТ», «Театры Санкт-Петербурга – детям» и др.).

Работал главным режиссёром Тверского театра юного зрителя.

ФИО

Пачин Иван Сергеевич

Дата рождения

10 августа 1986 года

Место рождения

Березники

Образование

В 2008 году окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс В. В. Иванова) по специальности «Артист драматического театра и кино» в 2010 году – Высшие курсы сценаристов и режиссёров (курс В.И. Хотиненко, П.К. Финна, В.А. Фенченко) по специальности «Режиссёр театра и кино» в 2013 году – Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Р.В. Туминаса) по специальности «Режиссёр театра».

Карьера

В начале 2000-х годов начал сниматься в кино. Первой ролью стал Колян в сериале «ОБЖ». В 2007 году сыграл одну из главных ролей (Иван Малиновский) в фильме «18-14».

Иван Пачин основал свой театр «Творческое Объединение 9» – компанию выпускников театральных и музыкальных вузов Москвы, в которую вошли режиссёры, актёры, художники и музыканты. В основе творческой группы – идея мобильных и компактных спектаклей, которые возможно было бы играть на разных площадках и даже дома.

Служил в труппе московского Театра им. Евг. Вахтангова. В качестве режиссёра ставил спектакли в театре «Практика» (Москва), Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва), Большом театре кукол (Санкт-Петербург), Красноярском театре кукол, Псковском театре драмы, Московском областном театре кукол и других.

Участник и лауреат многих театральных фестивалей (Российская национальная премия «Арлекин», «БТК-ФЕСТ», «Театры Санкт-Петербурга – детям» и др.).

Работал главным режиссёром Тверского театра юного зрителя.

Выдержки из интервью

Интервью Вадимe Кораблевe, Sports.ru

Интервью для Севастопольского театра юного зрителя, сайт театра

Интервью Елизавете Спиваковской, Журнал «Невропаст»

Интервью Елизавете Спиваковской, Журнал «Невропаст»

Интервью Елизавете Спиваковской, Журнал «Невропаст»

Интервью Московскому областному государственному театру кукол, Яндекс. Дзен.

СМИ о режиссере

Мила Денева, Петербургский театральный журнал

Марина Константинова, Musecube

Галина Снопова, Московская правда

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя. Если есть, то какие?

Ребёнок меньше удерживает внимание. Это не особенность – скорее, данность театра для детей. Поэтому детские спектакли должны быть компактнее. Ребёнку не нужно размусоливать, он сразу осознаёт, чувствует, что ты хочешь сказать, если сказано точно. Если ребёнку непонятно или неинтересно, то он сразу же теряет интерес. В этом смысле дети конкретны, легки, у них нет полутонов, как у взрослых. При этом всё, что для взрослого доступно, нормально, для ребёнка может казаться большим или непонятным. Поэтому было бы здорово, если бы театр был соразмерен для детей. Чтобы он не чувствовал, что с ним разговаривают великаны на фоне громоздких декораций. Он должен ощущать диалог, должен чувствовать себя, как будто он – в своей комнате. Этим мы только подтверждаем его творческое начало, мы только продолжаем утверждать, что он – творец, он может прийти домой и сделать всё то же самое со своими игрушками, вещами, предметами. Мы говорим ему, что мы такие же, как он, – мы тоже игроки.


Ещё важная функция театра для детей – успокоить, поддержать. Мы можем показывать сложные, даже болезненные ситуации, которые дети ещё не проходили, тем самым как бы говоря: «Это больно, болезненно, но идти нужно. Мы это прошли. Пройдёшь и ты». В театре ребёнок видит, что он не одинок в своих переживаниях. Например, он столкнулся с безответной любовью, и ему кажется, что ни у кого такого не было. Но потом он попадает на спектакль и видит, что такая же безответная любовь была у героев многих произведений. Мне кажется, благодаря этому ребёнок становится мягче. Он начинает мягче воспринимать жизнь, становится более лиричным, тонким. Мы как бы говорим ему: не бойся быть уязвимым, будь открыт к придумыванию.


Как помочь детям понять/полюбить театр?

Иногда перед началом спектакля я говорю слова, которые услышал от Олега Семёновича Лоевского: «У театра магические глаза, и те, кто в них посмотрит, будет возвращаться в театр снова и снова». Мне кажется, что у театр магические глаза – вот и всё. Этого достаточно. Театр самодостаточен. Он уникален. Если человек полюбил его – он его полюбил. Если театр его не трогает, никто этого не сможет изменить.


Чтобы человек полюбил театр, он должен попасть на какое-то знаковое событие. Я в детстве не ходил в театр, не видел его совсем. А потом в 15 лет мама отвела меня на спектакль Константина Райкина «Контрабас», и мне показалось, что это что-то удивительное, потому что так оно и было на самом деле. Я делаю спектакли в основном для людей того возраста, в котором сам в театр не ходил. Возможно, таким образом я сейчас восполняю те впечатления, которые не получил от театра в детстве. Может быть, если бы познакомился с театром раньше, я был бы ещё более эмпатичным, ещё больше бы чувствовал боль других людей.


Корректно ли словосочетание «детский театр»? Имеют ли произведения искусства возраст?

Существуют законы жанра, разделения на возраста: 6+, 12+, 16+. В тоже время есть вещи, которые вечны. Если мы говорим о вечном, тогда возраст значения не имеет, если о сиюминутном, сегодняшнем – тогда имеет.


В детстве мне нравилось ходить на фильмы, рассчитанные на зрителей более старшего возраста. Я, возможно, не всё понимал, но мне кажется, в этом есть какая-то правильная вибрация, правильный настрой, тон, хорошая энергия, которая влияет на тебя и делает больше того, что ты из себя представляешь. Тебя это возвышает.


О чём сегодня важно говорить с детьми и подростками? Какие темы затрагивать в спектаклях?

Мне кажется, вопросы, которые важно затрагивать в театре, всегда одинаковы: кто ты такой, зачем ты здесь, когда совершается твой выбор, что такое взросление, с чем оно связано, зачем нужно образование, для чего нужно быть эмпатичным, видеть чужую боль, что такое эмоциональный интеллект, и насколько он важен, особенно сейчас. Театр занимается человеком, развитием его души, эмпатии, чувственности. Всё это воздействует и на детей, развивает их. Так что темы во все времена одинаковы – любовь, одиночество, взросление.


Одна из моих задач – подготовить детей ко взрослому театру – театру трудных форм, когда всё не впрямую, а через образы. Также важно создавать пространство диалога для ребёнка и взрослого. Театр для детей существует в нескольких направлениях – один из них считывают взрослые, другое – дети. И далеко не факт, что взрослому всё будет понятно, и он потом объяснит это ребёнку. Ребёнок поймёт на своём уровне, взрослый – на своём, поэтому важно, чтобы взрослые смотрели спектакли вместе с детьми.


Я очень люблю театр для детей – за искренность, за игру, за то, что он может быть лёгким. Дети легки, у них каждый новый день – это новая жизнь. Они живут днями, а не неделями, месяцами, годами, как живём мы, взрослые. Театр, который я приветствую, он игровой. Игра – это основа всего. Поэтому мне очень важно и дорого заниматься театром для детей.


Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?

Ничем не отличается. Принцип создания чего бы то ни было одинаков. Тебе нужно создать – ты создаёшь. Для кого – это второй вопрос. В зависимости от него меняются параметры – продолжительность и прочее. Но принцип тот же.