Григорий Лайко

Важно учитывать физиологические особенности детей: как долго они могут удерживать внимание, как долго могут усидеть на одном месте, каковы интервалы между приёмом пищи и походом в туалет. Оптимальная продолжительность спектакля для детей — 25–30 минут. Сюжет должен быть максимально простым и понятным. Чтобы удержать внимание зрителей, я использую смену масштабов, мест действия, разнообразные техники вождения кукол, а сам спектакль строю из небольших сцен-номеров, нанизанных на элементарный сюжет или объединенных общей темой.

Важно организовать уютное зрительское пространство, чтобы засидевшийся малыш мог свободно, при этом не мешая другим зрителям и артистам, встать, лечь, обнять рядом сидящего папу или маму. Поэтому на таких постановках я использую свободную рассадку на большом ковре и удобных подушках. Пространство вокруг желательно ограничить. Для этого можно использовать сетку, создав ощущение большой палатки, юрты или шалаша. В большом пространстве внимание ребёнка рассеивается, у малышей возникает дискомфорт. Для маленьких детей крайне важна близость, поэтому я с самого начала разрушаю так называемую «четвёртую стену», объединяя сценическое и зрительское пространства, чтобы зритель ощущал себя частью происходящего. Периодически необходим тактильный контакт детей с персонажами спектакля. Здесь главное — удержаться в рамках театрального действия, не переходя в игру артистов с детьми.

Чтобы дети полюбили театр, важно чтобы полюбили театр их родители. Сегодня к театру относятся как к сфере развлекательных услуг. В этом ему приходится конкурировать с различными шоу, с индустрией кино. И, естественно, театр проигрывает на этом поле. Но если относиться к театру как к способу обогатить духовный или эмоциональный опыт, если каждый поход в театр превращать в ритуал, в событие, к которому готовишься, театр, возможно, вернёт себе крайне важное, но, к сожалению, утерянное место в современном обществе.

Важно пространство. Каждый театр должен быть уникален и притягивать к себе внимание, чтобы у детей возникало желание сюда приходить. Для этого помимо показов спектаклей нужно организовывать культурные события: выставки, мастер-классы, творческие экскурсии. Важно следить за качеством работы постановочной команды, особенно художника и композитора, ведь у детей ещё нет сформированного эстетического вкуса, а родители не всегда обращают внимание на качество поглощаемого ими контента.

Чтобы заинтересовать детей во время спектакля, я стараюсь пользоваться современным театральным языком и, по возможности, современными технологиями. При этом я не отрицаю традиционный театр кукол — чаще именно он является фундаментом в моих работах.

Я бы всё-таки использовал формулировку «театр для детей». Говорить «детский театр» так же неточно, как «кукольный театр» вместо более корректного «театр кукол».

Что касается произведений искусства, то они, как правило, являются результатом выражения мыслей, чувств, эмоций автора, его манифестом или попыткой разобраться в себе, окружающем мире. А потому одно и то же произведение искусства может вызывать разные чувства и эмоции у людей разного возраста. Создавая спектакли для самых маленький, нельзя не учитывать тот факт, что этот спектакль будут смотреть и их родители. Более того, нужно использовать возможности воздействовать на детей посредством воздействия на их родителей и наоборот.

Прежде чем ответить на этот вопрос, я хотел бы привести цитату известного философа Халиля Джебрана о детях: «Вы можете подарить им вашу любовь, но не ваши думы, потому что у них есть собственные думы. Вы можете дать дом их телам, но не их душам, ведь их души живут в доме Завтра, который вам не посетить даже в ваших мечтах. Вы можете стараться быть похожими на них, но не стремитесь сделать их похожими на себя. Потому что жизнь идет не назад и не дожидается Вчера».

У каждого возраста свои проблемы и темы, которые могут заинтересовать. Дети в возрасте от года до четырех только начинают познавать огромный мир вокруг, поэтому для них я выбираю темы, связанные с окружающим материальным миром, с разными явлениями — ночь, птицы, свет, зима. Работая над спектаклями для самых маленьких зрителей, я стараюсь избегать сложных сюжетов.

В спектаклях для детей постарше я затрагиваю более сложные вопросы: взаимопомощь, доброта, дружба. Дети старше десяти лет уже задумываются о том, что такое смерть, испытывают любовь и привязанность к сверстникам вне семьи, впервые переживают разочарование, разлуку, узнаю́т, что такое предательство.

Для подростков становятся актуальными вопросы одиночества, столкновение с социумом, подростковый бунт. Им сложно конкретизировать свои проблемы и ещё сложнее объяснить, что они чувствуют, попросить помощи. Поэтому я считаю важным поднимать эти вопросы в спектаклях. Молодым людям нужно дать понять, что они неодиноки, что с подобными проблемами сталкиваются многие, что всегда есть выход.

Создавая спектакль для взрослых, режиссёр часто отталкивается от себя, от своих проблем или того, что волнует его поколение, высказывает свою позицию, бросает вызов обществу или критикует его, опираясь на свой опыт и мировоззрение. При создании же спектакля для детей, нужно суметь погрузиться в их проблемы и культуру. Это, на мой взгляд, единственное принципиальное отличие. Лично мне помогает общение и наблюдение за моими детьми, чтение популярных детских книг, просмотр адресованного маленьким зрителям мультимедиа-контента.