Георгий Цнобиладзе
Описание
Работая над спектаклями для детей и подростков, Георгий Цнобиладзе всегда учитывает возрастные особенности. Не пресловутую маркировку на афише – 6+, 12+, а разницу восприятия шестилетнего ребёнка и двенадцатилетнего подростка. Пока детям ещё нет десяти лет, они согласны на театральное чудо и радуются сказке, а вот после десяти это уже совсем другой человек, которого театральная условность и игра могут раздражать и разочаровывать. Им нужна правда жизни, возможность соотнести происходящее на сцене со своей жизнью, с переживаниями, которые их уже коснулись, но которые они ещё не могут выразить словами.
Имея это в виду, Георгий Цнобиладзе обращается к материалу – будь то классика или современная драматургия, – который попадает в сердце, обращается к эмоциям, вызывает сочувствие, радость, грусть, боль, желание думать, искать ответы, сопоставлять со своим опытом. Театр Цнобиладзе говорит с человеком о человеке, пристально вглядывается в происходящее здесь и сейчас, ищет новые пути и подходы к зрителям всех возрастов. В театре для детей и подростков режиссёр не забывает и о взрослой части зрительного зала. Его постановки для семейного просмотра интересно смотреть вместе, а потом обсуждать, в них есть как бы два параллельных сценических мира: один – для взрослых, другой – для детей. Миры эти взаимодополняющие и друг без друга невозможны.
С подростками старше 12 лет Георгий Цнобиладзе стремится не просто найти общий язык, но хочет услышать их – что они говорят, о чём думают, что им интересно. Доказательством этого можно назвать экспериментальный проект «Среда обитания», который режиссёр реализовывал, будучи главрежем Саратовского ТЮЗа. Читки пьес и их обсуждения призваны были стать дискуссионной площадкой, где подростки свободно могли бы высказывать своё мнение о том, насколько им близка та или иная тема. Одна из постановок «Среды обитания» – спектакль по пьесе «Я – кулак. Я – А-н-н-а» Марты Райцес – успел побывать на «детских Каннах» – XXVI Международном фестивале «Земля. Театр. Дети» в Евпатории. И это только один из проектов Цнобиладзе, с помощью которых он, с одной стороны, исследует подростков, с другой – открывает им театр как место поиска ответов на сложные вопросы.
Невероятно тёплой, вдохновляющей постановкой для семейного просмотра стал спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» по книге Нодара Думбадзе в Саратовском ТЮЗе. История деревенского подростка, которого воспитывает бабушка (и помогают соседи), который всё время попадает в нелепые приключения и втягивает в них всех окружающих, – не просто юмореска. Зритель проходит с юным Зурико путь взросления. А сам герой познаёт этот прекрасный мир, в котором кроме красоты грузинских песен и радости застолий есть и кое-что ещё – война, потеря близких, отчаяние, трудности. Однако режиссёр делает акцент не на этом и своим спектаклем как бы говорит: в мире, где много зла, предательства и тяжёлых испытаний, всё же есть те, кто этому противостоит. Те, кто создают свой мир взаимоподдержки и любви к жизни во всех её проявлениях.
Ещё один спектакль о столкновении с миром – «Прощание с Матёрой» в этом же театре. Совсем другая по интонации и внутреннему напряжению постановка. Главный конфликт здесь – в столкновении традиций, веками формировавшегося уклада с неизбежными и стремительными переменами. Помещая действие в эпицентр кризисной ситуации, Георгий Цнобиладзе раскрывает сложные характеры персонажей, побуждая зрителей задуматься о базовых ценностях, о верности своим корням, о быстротечности жизни. И о человечности как основе всего.
Мотив наступления города на деревню, на природу встречается ещё в одном спектакле Георгия Цнобиладзе – в постановке повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг», которая в Брянцевском ТЮЗе вышла под названием «Собаки». Режиссёр смещает фокус внимания с истории взросления и становления личности на взаимодействие мира человеческого с миром животных, затрагивает темы любви и верности. Этот спектакль для семейного просмотра – своего рода, «подготовка» детей в возрасте 10-14 лет к новому восприятию реальности, к осознанному вхождению во взрослость.
Георий Теймуразович Цнобиладзе
22 июня 1980 г.
Ленинград
В 2002 г. окончил экономический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, в 2007 г. – Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства (актёрско-режиссёрский курс, класс Льва Додина).
С 2005 по 2009 гг. – артист Малого драматического театра – Театра Европы (работал в спектаклях «Жизнь и судьба», «Бесплодные усилия любви», «Снежная королева», «Долгий рождественский обед», «Пьеса без названия», «Чевенгур»).
2010-2013 гг. – преподавал актёрское мастерство и сценическую речь в Театре-студии Санкт-Петербургского государственного университета.
2014-2015 гг. – главный режиссёр театра «Мастеровые» (Набережные Челны).
2021-2022 гг. – главный режиссёр Саратовского Театра юного зрителя им. Ю.П. Киселёва.
Сотрудничал с «Чехов-центром» (Южно-Сахалинск), Камерным театром Екатеринбурга, Бурятским драматическом театром (Улан-удэ), Русским драматическим театром (Уфа), Норильским театром драмы, Томским и Воронежским ТЮЗами, Ульяновским театром драмы им. И.А. Гончарова, Севастопольским театром драмы им. А.В. Луначарского. Ставил спектакли в театрах Ачинска, Бийска, Выборга, Ельца, Каменска-Уральского, Волгодонска, Новороссийска, Советска.
В Санкт-Петербурге осуществил ряд постановок на площадке молодёжной режиссёрской лаборатории ON.Театр. В рамках международного проекта лаборатории поставил спектакль в Театре Франко Паренти в Милане.
Постоянный участник всероссийских режиссёрских лабораторий, в том числе лабораторий Театра Наций под руководством Олега Лоевского.
Участник профессиональных театральных фестивалей, среди которых – фестиваль театров малых городов России (Театр Наций), Большой Детский фестиваль (Москва), Платоновский фестиваль искусств (Воронеж), фестивали «Свой» и «Браво» (Екатеринбург), высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит».
В 2020 г. принимал участие в творческой лаборатории Театра Наций на базе Алтайского краевого театра драмы им. В.М. Шукшина и поставил спектакль-эскиз по пьесе Ксении Драгунской «Дождись дождя».
В 2023 г. на лаборатории «Шукшин. Миф и реальность» (Барнаул) поставил эскиз «Дитёнок мой миленький, ангел Васенька» по пьесе Дмитрия Богославского.
С 2023 г. – главный режиссёр Алтайского краевого театра драмы им. В.М. Шукшина.
Награды
Спектакль «Война молдаван за картонную коробку» по пьесе Александра Родионова (2010 г.) – победитель в номинации «Лучший спектакль» по итогам всероссийских режиссёрских лабораторий театра Наций (2010 г.).
В 2020 г. включён в список пяти лучших молодых режиссёров Москвы и Санкт-Петербурга по версии журнала TimeOut.
В 2020 г. спектакль «Ножницы» в выборгском театре «Святая крепость» отмечен Экспертным советом премии «Золотой софит» «за игровую изобретательность в поиске интерактивных контактов со зрителем».
Спектакль «Прощание с Матёрой» (Саратовский ТЮЗ) получил в 2022 г. премию Министерства культуры РФ как лучшая театральная постановка по произведениям русской классики.
Спектакль «Битвы по средам» – победитель в номинации «Лучший драматический спектакль для детей в старшей возрастной категории» V Большого Детского фестиваля (2022 г.).
В 2024 г. спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» получил четыре статуэтки XII областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин»: «Лучшая работа режиссёра» (Георгий Цнобиладзе), «Лучшая работа художника-постановщика» (Александр Храмцов), «Лучшая работа хореографа в драматическом театре» (Алексей Кривега), «Роль второго плана в драматическом театре» (мужская роль) (засл. арт. РФ Валерий Емельянов).
Георий Теймуразович Цнобиладзе
22 июня 1980 г.
Ленинград
В 2002 г. окончил экономический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, в 2007 г. – Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства (актёрско-режиссёрский курс, класс Льва Додина).
С 2005 по 2009 гг. – артист Малого драматического театра – Театра Европы (работал в спектаклях «Жизнь и судьба», «Бесплодные усилия любви», «Снежная королева», «Долгий рождественский обед», «Пьеса без названия», «Чевенгур»).
2010-2013 гг. – преподавал актёрское мастерство и сценическую речь в Театре-студии Санкт-Петербургского государственного университета.
2014-2015 гг. – главный режиссёр театра «Мастеровые» (Набережные Челны).
2021-2022 гг. – главный режиссёр Саратовского Театра юного зрителя им. Ю.П. Киселёва.
Сотрудничал с «Чехов-центром» (Южно-Сахалинск), Камерным театром Екатеринбурга, Бурятским драматическом театром (Улан-удэ), Русским драматическим театром (Уфа), Норильским театром драмы, Томским и Воронежским ТЮЗами, Ульяновским театром драмы им. И.А. Гончарова, Севастопольским театром драмы им. А.В. Луначарского. Ставил спектакли в театрах Ачинска, Бийска, Выборга, Ельца, Каменска-Уральского, Волгодонска, Новороссийска, Советска.
В Санкт-Петербурге осуществил ряд постановок на площадке молодёжной режиссёрской лаборатории ON.Театр. В рамках международного проекта лаборатории поставил спектакль в Театре Франко Паренти в Милане.
Постоянный участник всероссийских режиссёрских лабораторий, в том числе лабораторий Театра Наций под руководством Олега Лоевского.
Участник профессиональных театральных фестивалей, среди которых – фестиваль театров малых городов России (Театр Наций), Большой Детский фестиваль (Москва), Платоновский фестиваль искусств (Воронеж), фестивали «Свой» и «Браво» (Екатеринбург), высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит».
В 2020 г. принимал участие в творческой лаборатории Театра Наций на базе Алтайского краевого театра драмы им. В.М. Шукшина и поставил спектакль-эскиз по пьесе Ксении Драгунской «Дождись дождя».
В 2023 г. на лаборатории «Шукшин. Миф и реальность» (Барнаул) поставил эскиз «Дитёнок мой миленький, ангел Васенька» по пьесе Дмитрия Богославского.
С 2023 г. – главный режиссёр Алтайского краевого театра драмы им. В.М. Шукшина.
Награды
Спектакль «Война молдаван за картонную коробку» по пьесе Александра Родионова (2010 г.) – победитель в номинации «Лучший спектакль» по итогам всероссийских режиссёрских лабораторий театра Наций (2010 г.).
В 2020 г. включён в список пяти лучших молодых режиссёров Москвы и Санкт-Петербурга по версии журнала TimeOut.
В 2020 г. спектакль «Ножницы» в выборгском театре «Святая крепость» отмечен Экспертным советом премии «Золотой софит» «за игровую изобретательность в поиске интерактивных контактов со зрителем».
Спектакль «Прощание с Матёрой» (Саратовский ТЮЗ) получил в 2022 г. премию Министерства культуры РФ как лучшая театральная постановка по произведениям русской классики.
Спектакль «Битвы по средам» – победитель в номинации «Лучший драматический спектакль для детей в старшей возрастной категории» V Большого Детского фестиваля (2022 г.).
В 2024 г. спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» получил четыре статуэтки XII областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин»: «Лучшая работа режиссёра» (Георгий Цнобиладзе), «Лучшая работа художника-постановщика» (Александр Храмцов), «Лучшая работа хореографа в драматическом театре» (Алексей Кривега), «Роль второго плана в драматическом театре» (мужская роль) (засл. арт. РФ Валерий Емельянов).
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Всё очень индивидуально. Каждый возраст особенный, и каждый зритель особенный. В каком-то возрасте боятся затемнения, в каком-то страшно за героев. В каком-то быстрее устают и становится скучно. В каком-то стыдно говорить о важном. В каком-то человек самостоятельно хочет решать, что смотреть.
Не надо помогать. Или нравится, или нет. Надо делать интересные спектакли и водить на интересные спектакли. Насильно водить на плохое – бессмыслица.
Детский театр – не очень корректно. Театр для детей – возможно. Для меня основной критерии – герой должен быть ровесником зрителя.
Примерно до 10 лет дети готовы смотреть всё. Желательно, конечно, сказку: небывальщину, что-то новое, что-то расширяющее понимание мира. После 10 лет (приблизительно, разумеется) ощущение, что в театре всё не так, как в жизни, всё неправда, начинает раздражать. Хочется не столько увидеть что-то новое, сколько разобраться в новой взрослой жизни, найти своё место. Самые интересные темы – это то, что табуировано: смерть, отношения между полами, конфликты с родителями. Но самое важное, наверное, в театре – это то, что он помогает побороть своё одиночество, увидеть, что у множества людей – те же проблемы, что и у тебя. Когда это на своём опыте – страшно, подросток закрывается. А в театре, на чужом опыте, воспринимать гораздо легче. Поэтому всегда важна тема «я и мир вокруг». Я и взрослые, я и одноклассники, я и учителя, я и родители. Я, когда меня унижают. Я, когда влюблён. Театр банально хороший способ познания мира.
Разницы нет. Есть формула, что театр для детей должен быть лучше, чем для взрослых. Безусловно, спектакль для молодого зрителя должен быть ярче и действеннее.