Дмитрий Тархов
Описание
В творчестве Дмитрия Тархова, кинорежиссёра, сценариста, работающего в пространстве авторского кино, прослеживается тема диалога поколений, будь то поиск понимания между отцами и детьми или вопрос ответственности старших за младших. В документальном проекте «Фильм для одного человека» режиссёр обращается к своим корням: снимает повседневную жизнь своей семьи на малой родине, в большей степени – отца. Видеофиксация его рутинной деятельности, речи, мыслей и молчания помогает увидеть за этим архетип поколения, осознанная часть жизни которого пришлась на развал страны и 90-е. Поколения, в котором было не принято говорить о своих чувствах. Поколения, которому приходилось выживать бо́льшую часть жизни. В итоге кинохроника превращается в кинопритчу о возвращении блудного сына.
Вопросы о взаимоотношениях между поколениями перешли и в первую работу Дмитрия Тархова в качестве театрального режиссёра – спектакль «Охота на крыс» в Московском областном театре кукол по пьесе Алексея Житковского, написанной в рамках III Творческой лаборатории «Маленькая драма». По композиции пьеса напоминает киносценарий. Отталкиваясь от этого, Московский областной театр кукол пошёл на эксперимент и пригласил для постановки именно кинорежиссёра Дмитрия Тархова. К тому же, он уже сотрудничал с этим театром как видеохудожник в спектакле Бориса Константинова «Русалочка»..
Действие пьесы «Охота на крыс» происходит в XX веке. В центре сюжета – история мальчика Лёньки, который вынужден уехать из родного дома в маленьком посёлке где-то в районе Югры в большой город, где ему предстоит учиться в школе и жить в общежитии со старшим братом. Попадая в новый для него мир, далёкий от природы и привычной свободы, мальчик пытается принять его, но ощущает пропасть между своей истинной верой, врождёнными ценностями и реалиями советского общества. Тяга к корням не даёт Лёньке встроиться в новый мир наступающей цивилизации и государственности. Ракеты взмывают в космос, меняются правительства, бушуют экономические кризисы. Но это – лишь фон для жизни конкретного человека, маленького мальчика, который пытается справиться с навалившейся на него действительностью, осознать её, а главное – ответить себе на вопросы: «Зачем я живу?», «Чего я сто́ю?», «Должен ли я действовать по указке или должен слушать себя?».
Визуально спектакль построен как 3D-кинотеатр. Часть декорации представляет собой нагромождённые друг на друга телевизоры с белыми экранам. Часть действия перенесена в видео-формат. Увидеть эту виртуальную реальность, которая является ключевой для понимания смысла происходящего, можно только в 3D-очках.С одной стороны, это создаёт глубину происходящему на сцене: постижение какой-то значимой части жизненной истины становится возможным только при определённой оптике восприятия, под определённым углом зрения. С другой стороны, данный приём рождает иллюзию попадания в сказку. Дополняет этот режиссёрский ход использование кукол. В спектакле задействованы ручные марионетки, которые олицетворяют главных персонажей, гигантские по сравнению с ними ростовые куклы – их «учителя», картонные безликие «одноклассники» и невероятная многорукая «крыса» из сна..
Дмитрий Евгеньевич Тархов
26 июня 1987 г.
Котлас (Архангельская область)
В 2010 г. окончил актёрско-режиссёрский факультет Ярославского государственного театрального института (мастерская Александра Кузина).
Учился на режиссёрском факультете в Школе нового кино (Москва).
Участвовал в Сценарной лаборатории Вячеслава Дурненкова и Режиссёрской лаборатории Николая Дручека.
Российский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, оператор. Снимает авторское кино.
Режиссёр фильмов Chita (2016 г.), «Здравствуй, последний герой» (2017 г.), The Attraction (2018 г.), «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали» (2021 г.).
Фильм «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали»:
- участник 29-го фестиваля российского кино «Окно в Европу» (2021 г.) – третье место конкурса «Выборгский счёт»;
- участник национального конкурса дебютов в рамках международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» (2022 г.) – премия за лучшую режиссуру, лучшую мужскую (Алексей Гуськов) и женскую (Юлия Ауг) роли.
Автор и режиссёр документального фильма «Железкин. День без человека» (2018 г.) о легенде российского театра кукол, руководителе театра «Огниво» Станиславе Железкине.
Участник театра-лаборатории «ОТкройсЯ» (2021 г., Сыктывкар) – принимал участие в подготовке сценария документального спектакля «Брошенные» о человеческом безразличии (режиссёр Екатерина Гоголевская).
Дмитрий Евгеньевич Тархов
26 июня 1987 г.
Котлас (Архангельская область)
В 2010 г. окончил актёрско-режиссёрский факультет Ярославского государственного театрального института (мастерская Александра Кузина).
Учился на режиссёрском факультете в Школе нового кино (Москва).
Участвовал в Сценарной лаборатории Вячеслава Дурненкова и Режиссёрской лаборатории Николая Дручека.
Российский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, оператор. Снимает авторское кино.
Режиссёр фильмов Chita (2016 г.), «Здравствуй, последний герой» (2017 г.), The Attraction (2018 г.), «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали» (2021 г.).
Фильм «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали»:
- участник 29-го фестиваля российского кино «Окно в Европу» (2021 г.) – третье место конкурса «Выборгский счёт»;
- участник национального конкурса дебютов в рамках международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» (2022 г.) – премия за лучшую режиссуру, лучшую мужскую (Алексей Гуськов) и женскую (Юлия Ауг) роли.
Автор и режиссёр документального фильма «Железкин. День без человека» (2018 г.) о легенде российского театра кукол, руководителе театра «Огниво» Станиславе Железкине.
Участник театра-лаборатории «ОТкройсЯ» (2021 г., Сыктывкар) – принимал участие в подготовке сценария документального спектакля «Брошенные» о человеческом безразличии (режиссёр Екатерина Гоголевская).
Спектакли
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Дети более сообразительные. Они более чувствительные. Они чище, чем мы, взрослые. В условиях современного мира мы все – как средневековые рыцари: в панцирях, латах, защищённые от всего и всех. Мы не пропускаем в свою душу никого, потому что нас тысячу раз обижали, и теперь мы не хотим доверять другим. А маленький ребёнок ещё верит взрослым и миру. И нельзя эксплуатировать эту чистую детскую веру. Но и не нужно считать, что дети ничего не понимают. Плевать в раскрытое детское сердце – преступление.
Помочь полюбить театр невозможно. Это произойдёт, только если человек сам захочет. Можно лишь показать, рассказать, какой бывает театр. Мне кажется, дети смогут полюбить и принять его только в том случае, если там они найдут часть своей истории, их там услышат, увидят, если то, что происходит в спектакле, перекликается с ситуациями из их жизни, которые вызывают их переживания. Полюбить театр можно только при соприкосновении с ним – только если театр задевает. Я, например, понял, что мне эта сфера интересна, когда посмотрел спектакль «Мама, папа, сын, собака» с Чулпан Хаматовой. Там взрослые играют детей, которые играют во взрослых. Я тогда понял, что в этом есть что-то важное для меня, что в театре есть возможность сказать о своих чувствах, о своих мыслях, есть возможность выразить свои паттерны.
Понятно, что ребёнка не нужно вести на «Чёрный русский», он там «сломает» психику. Но вообще с детьми нужно общаться так же, как и со взрослыми, потому что они так же видят, слышат, понимают. Да, у ребёнка нет «взрослых» проблем – кредитов, ипотеки. Но он так же чувствует боль. Когда долго нет мамы, он думает самое плохое и плачет в подушку. Когда он остаётся один, ему грустно. Дети – абсолютно такие же люди, с которыми нужно разговаривать, как со взрослыми. Зачастую многие театры относятся к детям, как к недоразвитым, а это преступление, так как это их травмирует.
Я бы не говорил о возрасте искусства, но говорил бы о том, что есть темы, которые я считаю некорректными. Например, «Алые паруса»: там героиня ничего не делает и всю жизнь просто сидит и ждёт, когда приплывёт принц и увезёт её. Это формирует определённую модель поведения. Или сказки. Те, что рассказывают про Бабу-Ягу и переход в другой мир – это одно. А всякие Золушки и Белоснежки – это же абсолютно пассивные герои, которые ничего не делают. И потом вырастают девочки, которые долго ждут своего принца, вместо того, чтобы начать жить.
Те же, что и со взрослыми. Только использовать при этом другой инструментарий.
Есть заповедь: возлюби ближнего, как самого себя. Мне кажется, это то, что нужно транслировать детям. Сначала нужно полюбить себя, понять, что ты такой, какой ты есть. И только потом через любовь к самому себе – не эгоизм, а любовь – выстраивать свои отношения с другими людьми.
Если у ребёнка нет жёстких паттернов, если в семье к нему относились бережно и с любовью, то и он не будет обижать других. Здесь, мне кажется, зерно всего. И здесь возникает ответная любовь к родителям, которые дали тебе жизнь, принятие их такими, какие они есть. Я понял своего отца, только когда сам стал родителем. Это процесс, это путь. Дети всегда будут бунтовать, поэтому тема отцов и детей всегда будет актуальна. Когда мой сын повзрослеет, мы заново будем искать общий язык, выстраивать границы, налаживать диалог, конфликтовать, мириться. И это не будет сопровождаться кровопролитием, если будет происходить через любовь к себе и ближнему. А конфликты – это нормально, они должны быть.
Нельзя грубить. Нельзя допустить, чтобы маленький человек ушёл со спектакля с психологической травмой на всю жизнь или ждал принца на белом коне. До взрослого, чтобы до него дошло, какие-то вещи можно донести и более жёстко, прямо, остро. Детям – нет. И с 20-летним, и с 5-летним я говорю о том, что нужно возлюбить ближнего, но говорю я по-разному, на разном языке, с учётом того, что изменился мир, появились новые технологии, которые изменили способ донесения и потребления информации.