Сайт использует Cookie. Это необходимо, чтобы сайт работал лучше.

Оставаясь на сайте, вы даете согласие на работу с этими файлами в соответствии с Политикой конфиденциальности и обработки персональных данных

Описание

В творчестве Дмитрия Тархова, кинорежиссёра, сценариста, работающего в пространстве авторского кино, прослеживается тема диалога поколений, будь то поиск понимания между отцами и детьми или вопрос ответственности старших за младших. В документальном проекте «Фильм для одного человека» режиссёр обращается к своим корням: снимает повседневную жизнь своей семьи на малой родине, в большей степени – отца. Видеофиксация его рутинной деятельности, речи, мыслей и молчания помогает увидеть за этим архетип поколения, осознанная часть жизни которого пришлась на развал страны и 90-е. Поколения, в котором было не принято говорить о своих чувствах. Поколения, которому приходилось выживать бо́льшую часть жизни. В итоге кинохроника превращается в кинопритчу о возвращении блудного сына.

Вопросы о взаимоотношениях между поколениями перешли и в первую работу Дмитрия Тархова в качестве театрального режиссёра – спектакль «Охота на крыс» в Московском областном театре кукол по пьесе Алексея Житковского, написанной в рамках III Творческой лаборатории «Маленькая драма». По композиции пьеса напоминает киносценарий. Отталкиваясь от этого, Московский областной театр кукол пошёл на эксперимент и пригласил для постановки именно кинорежиссёра Дмитрия Тархова. К тому же, он уже сотрудничал с этим театром как видеохудожник в спектакле Бориса Константинова «Русалочка»..

Действие пьесы «Охота на крыс» происходит в XX веке. В центре сюжета – история мальчика Лёньки, который вынужден уехать из родного дома в маленьком посёлке где-то в районе Югры в большой город, где ему предстоит учиться в школе и жить в общежитии со старшим братом. Попадая в новый для него мир, далёкий от природы и привычной свободы, мальчик пытается принять его, но ощущает пропасть между своей истинной верой, врождёнными ценностями и реалиями советского общества. Тяга к корням не даёт Лёньке встроиться в новый мир наступающей цивилизации и государственности. Ракеты взмывают в космос, меняются правительства, бушуют экономические кризисы. Но это – лишь фон для жизни конкретного человека, маленького мальчика, который пытается справиться с навалившейся на него действительностью, осознать её, а главное – ответить себе на вопросы: «Зачем я живу?», «Чего я сто́ю?», «Должен ли я действовать по указке или должен слушать себя?».

Визуально спектакль построен как 3D-кинотеатр. Часть декорации представляет собой нагромождённые друг на друга телевизоры с белыми экранам. Часть действия перенесена в видео-формат. Увидеть эту виртуальную реальность, которая является ключевой для понимания смысла происходящего, можно только в 3D-очках.С одной стороны, это создаёт глубину происходящему на сцене: постижение какой-то значимой части жизненной истины становится возможным только при определённой оптике восприятия, под определённым углом зрения. С другой стороны, данный приём рождает иллюзию попадания в сказку. Дополняет этот режиссёрский ход использование кукол. В спектакле задействованы ручные марионетки, которые олицетворяют главных персонажей, гигантские по сравнению с ними ростовые куклы – их «учителя», картонные безликие «одноклассники» и невероятная многорукая «крыса» из сна..

ФИО

Дмитрий Евгеньевич Тархов

Дата рождения

26 июня 1987 г.

Место рождения

Котлас (Архангельская область)

Образование

В 2010 г. окончил актёрско-режиссёрский факультет Ярославского государственного театрального института (мастерская Александра Кузина).

Учился на режиссёрском факультете в Школе нового кино (Москва).

Участвовал в Сценарной лаборатории Вячеслава Дурненкова и Режиссёрской лаборатории Николая Дручека.

Карьера

Российский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, оператор. Снимает авторское кино.

Режиссёр фильмов Chita (2016 г.), «Здравствуй, последний герой» (2017 г.), The Attraction (2018 г.), «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали» (2021 г.).

Фильм «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали»:

- участник 29-го фестиваля российского кино «Окно в Европу» (2021 г.) – третье место конкурса «Выборгский счёт»;

- участник национального конкурса дебютов в рамках международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» (2022 г.) – премия за лучшую режиссуру, лучшую мужскую (Алексей Гуськов) и женскую (Юлия Ауг) роли.

Автор и режиссёр документального фильма «Железкин. День без человека» (2018 г.) о легенде российского театра кукол, руководителе театра «Огниво» Станиславе Железкине.

Участник театра-лаборатории «ОТкройсЯ» (2021 г., Сыктывкар) – принимал участие в подготовке сценария документального спектакля «Брошенные» о человеческом безразличии (режиссёр Екатерина Гоголевская).

ФИО

Дмитрий Евгеньевич Тархов

Дата рождения

26 июня 1987 г.

Место рождения

Котлас (Архангельская область)

Образование

В 2010 г. окончил актёрско-режиссёрский факультет Ярославского государственного театрального института (мастерская Александра Кузина).

Учился на режиссёрском факультете в Школе нового кино (Москва).

Участвовал в Сценарной лаборатории Вячеслава Дурненкова и Режиссёрской лаборатории Николая Дручека.

Карьера

Российский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, оператор. Снимает авторское кино.

Режиссёр фильмов Chita (2016 г.), «Здравствуй, последний герой» (2017 г.), The Attraction (2018 г.), «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали» (2021 г.).

Фильм «Сдохнуть нужно, чтобы вы приехали»:

- участник 29-го фестиваля российского кино «Окно в Европу» (2021 г.) – третье место конкурса «Выборгский счёт»;

- участник национального конкурса дебютов в рамках международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» (2022 г.) – премия за лучшую режиссуру, лучшую мужскую (Алексей Гуськов) и женскую (Юлия Ауг) роли.

Автор и режиссёр документального фильма «Железкин. День без человека» (2018 г.) о легенде российского театра кукол, руководителе театра «Огниво» Станиславе Железкине.

Участник театра-лаборатории «ОТкройсЯ» (2021 г., Сыктывкар) – принимал участие в подготовке сценария документального спектакля «Брошенные» о человеческом безразличии (режиссёр Екатерина Гоголевская).

Выдержки из интервью

Дмитрий Тархов / Интервью для сайта БДФ, Екатерина Сырцева, 15 ноября 2023 г.

Дмитрий Тархов о спектакле «Охота на крыс» / Интервью для сайта Большого Детского фестиваля, Екатерина Сырцева, 15 ноября 2023 г.

Дмитрий Тархов о спектакле «Охота на крыс» / Российский фонд культуры, 23 ноября 2021 г.

СМИ о режиссере

Московский областной театр кукол представляет премьеру спектакля «Охота на крыс» / Министерство культуры и туризма Московской области, 20 октября 2021 г.

В областном театре кукол появился 3D-спектакль. Пять причин сходить на постановку «Охота на крыс» / «Подмосковье сегодня», Анастасия Фёдорова, 22 октября 2021 г.

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя? Если есть, то какие?

Дети более сообразительные. Они более чувствительные. Они чище, чем мы, взрослые. В условиях современного мира мы все – как средневековые рыцари: в панцирях, латах, защищённые от всего и всех. Мы не пропускаем в свою душу никого, потому что нас тысячу раз обижали, и теперь мы не хотим доверять другим. А маленький ребёнок ещё верит взрослым и миру. И нельзя эксплуатировать эту чистую детскую веру. Но и не нужно считать, что дети ничего не понимают. Плевать в раскрытое детское сердце – преступление.

Как помочь детям понять / полюбить театр?

Помочь полюбить театр невозможно. Это произойдёт, только если человек сам захочет. Можно лишь показать, рассказать, какой бывает театр. Мне кажется, дети смогут полюбить и принять его только в том случае, если там они найдут часть своей истории, их там услышат, увидят, если то, что происходит в спектакле, перекликается с ситуациями из их жизни, которые вызывают их переживания. Полюбить театр можно только при соприкосновении с ним – только если театр задевает. Я, например, понял, что мне эта сфера интересна, когда посмотрел спектакль «Мама, папа, сын, собака» с Чулпан Хаматовой. Там взрослые играют детей, которые играют во взрослых. Я тогда понял, что в этом есть что-то важное для меня, что в театре есть возможность сказать о своих чувствах, о своих мыслях, есть возможность выразить свои паттерны.

Корректно ли словосочетание «детский театр»? Имеют ли произведения искусства возраст?

Понятно, что ребёнка не нужно вести на «Чёрный русский», он там «сломает» психику. Но вообще с детьми нужно общаться так же, как и со взрослыми, потому что они так же видят, слышат, понимают. Да, у ребёнка нет «взрослых» проблем – кредитов, ипотеки. Но он так же чувствует боль. Когда долго нет мамы, он думает самое плохое и плачет в подушку. Когда он остаётся один, ему грустно. Дети – абсолютно такие же люди, с которыми нужно разговаривать, как со взрослыми. Зачастую многие театры относятся к детям, как к недоразвитым, а это преступление, так как это их травмирует.


Я бы не говорил о возрасте искусства, но говорил бы о том, что есть темы, которые я считаю некорректными. Например, «Алые паруса»: там героиня ничего не делает и всю жизнь просто сидит и ждёт, когда приплывёт принц и увезёт её. Это формирует определённую модель поведения. Или сказки. Те, что рассказывают про Бабу-Ягу и переход в другой мир – это одно. А всякие Золушки и Белоснежки – это же абсолютно пассивные герои, которые ничего не делают. И потом вырастают девочки, которые долго ждут своего принца, вместо того, чтобы начать жить.

О чём сегодня важно говорить с детьми и подростками? Какие темы затрагивать в спектаклях?

Те же, что и со взрослыми. Только использовать при этом другой инструментарий.


Есть заповедь: возлюби ближнего, как самого себя. Мне кажется, это то, что нужно транслировать детям. Сначала нужно полюбить себя, понять, что ты такой, какой ты есть. И только потом через любовь к самому себе – не эгоизм, а любовь – выстраивать свои отношения с другими людьми.


Если у ребёнка нет жёстких паттернов, если в семье к нему относились бережно и с любовью, то и он не будет обижать других. Здесь, мне кажется, зерно всего. И здесь возникает ответная любовь к родителям, которые дали тебе жизнь, принятие их такими, какие они есть. Я понял своего отца, только когда сам стал родителем. Это процесс, это путь. Дети всегда будут бунтовать, поэтому тема отцов и детей всегда будет актуальна. Когда мой сын повзрослеет, мы заново будем искать общий язык, выстраивать границы, налаживать диалог, конфликтовать, мириться. И это не будет сопровождаться кровопролитием, если будет происходить через любовь к себе и ближнему. А конфликты – это нормально, они должны быть.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклями? Разительны ли эти отличия?

Нельзя грубить. Нельзя допустить, чтобы маленький человек ушёл со спектакля с психологической травмой на всю жизнь или ждал принца на белом коне. До взрослого, чтобы до него дошло, какие-то вещи можно донести и более жёстко, прямо, остро. Детям – нет. И с 20-летним, и с 5-летним я говорю о том, что нужно возлюбить ближнего, но говорю я по-разному, на разном языке, с учётом того, что изменился мир, появились новые технологии, которые изменили способ донесения и потребления информации.