Дмитрий Шишанов
Описание
Спектакль «Ангелочек» Мурманского театра кукол режиссёр Дмитрий Шишанов поставил, когда учился режиссуре театра кукол в Белорусской государственной академии искусств. Это был его первый опыт в роли режиссёра. На следующий год (в 2019-м) спектакль был номинирован на «Золотую Маску». В этом спектакле Дмитрий Шишанов представил своё видение того, каким должен быть театр: он должен разговаривать со зрителями о сложных ситуациях, которые возникают в жизни, не отворачиваться от реальности. Чтобы разговор состоялся, нужны художественные средства – куклы как образ человека, как метафора. Театр для Дмитрия Шишанова возникает тогда, когда происходящее на сцене побуждает людей в зрительном зале думать – не давать чёткие ответы, а подталкивать к размышлениям. В «Ангелочке» это размышления о ценности семьи, о том, как важно быть вместе, поддерживать друг друга. В спектакле используются штоковые марионетки, актёра зрители не видят, но эмоции и переживания героев чувствуются, как будто находишься рядом.
Вопросам семьи посвящён ещё один спектакль Дмитрия Шишанова – «Где нет зимы» по мотивам романа Дины Сабитовой. Постановку он осуществлял в Курганском театре кукол «Гулливер», где работает главным режиссёром. История как будто сказочная, но больше в ней реалистичности. Потеряв бабушку и маму, брат с сестрой рискуют попасть в детский дома. Преодолевая выпавшие им испытания, герои узнают много нового о своей семье и окружающих людях. Спектакль особенно тронет чувства тех, кто неравнодушен к проблемам сиротства и усыновления. Несмотря на сложную тему, режиссёр выводи фиал к свету: спектакль оставляет веру в то, что безвыходных ситуаций нет, наполняет душевным теплом.
Снова касается семейных отношений спектакль «Мой папа – птиц». Ещё это спектакль о мечте. И о том, что бывает, отступиться от своей мечты и потерять предназначение. Час сценического действия вмещает в себя множество визуальных эффектов, куклы-маппеты соседствуют с театром теней, всё это – на фоне ярких декораций. Правда, суть личной истории взаимоотношений чудаковатого отца и его дочери теряется, блекнет за темпоритмом за внешней стороной спектакля. Тем ценнее моменты, когда девочка остаётся с отцом наедине – в этих эпизодах проявляется главное, ради чего имеет смысл жить: любовь к ближнему, сопереживание, поддержка, вера в невозможное.
Дмитрий Сергеевич Шишанов
27 мая 1992 год
Владимирская область, г. Камешково
В 2013 году окончил Владимирский областной колледж культуры и искусства по специальности «Актёр театра кукол».
В 2022 году окончил Белорусскую государственную академию искусств по специальности «Режиссер театра кукол». Руководитель курса – Н. Н. Андреев.
С 2013 по 2015 год – актер Курского государственного театра кукол.
С 2015 по 2018 – актер Мурманского областного театра кукол.
2018 – актер Красноярского театра кукол.
С 2019 по настоящее время – Главный режиссер театра кукол «Гулливер» (Курган).
Как режиссер ставил спектакли в театрах Мурманска, Ханты-Мансийска, Костромы, Брянска, Новоуральска, Кургана и др.
Дмитрий Сергеевич Шишанов
27 мая 1992 год
Владимирская область, г. Камешково
В 2013 году окончил Владимирский областной колледж культуры и искусства по специальности «Актёр театра кукол».
В 2022 году окончил Белорусскую государственную академию искусств по специальности «Режиссер театра кукол». Руководитель курса – Н. Н. Андреев.
С 2013 по 2015 год – актер Курского государственного театра кукол.
С 2015 по 2018 – актер Мурманского областного театра кукол.
2018 – актер Красноярского театра кукол.
С 2019 по настоящее время – Главный режиссер театра кукол «Гулливер» (Курган).
Как режиссер ставил спектакли в театрах Мурманска, Ханты-Мансийска, Костромы, Брянска, Новоуральска, Кургана и др.
Спектакли
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Полезные материалы
Вопросы и ответы
Конечно, есть. У каждого возраста есть свои особенности. Например, у меня в театре сейчас выпустила спектакль Анна Иванова-Брашинская и тем самым открыла в театре новое направление «baby-театр». Зрителями являются мамы и их малыши в возрасте от 10 месяцев до 2,5 лет. Тут уж не до какого-либо сюжета. Малыш в принципе не сможет его считать. Но он сможет придумать свой спектакль, но для этого актеры должны быть готовы буквально ко всему. Для подростков очень мало спектаклей в нашей стране, несмотря на пестрящие в репертуарных театрах возрастные маркировки 12+ или 16+ на афишах. Зачастую от таких спектаклей ребята еще больше закрываются своей шелухой и тем более не готовы на какой то диалог, потому что сами создатели спектаклей не знают для кого конкретно они ставят.
Как минимум не думать, что они хуже тебя, что они ничего не поймут, что они «потерянное поколение». Это явная дорога в пропасть.
От Евгения Николаевича Ибрагимова я не раз слышал, что театр, особенно детский театр, может научить только двум вещам - эмпатии и чувству прекрасного, красоте. Вот это мне близко. Чем больше ты сосредоточен на этих целях, тем больше у тебя шансов быть честным со своим зрителем.
Очень важно также окружать себя молодежью, чувствовать их, не терять связь с реальностью – тогда и не нужно помогать. Они сами справятся, если вы будете говорить на одном языке. На художественном языке.
Когда я только начинал работать в государственных театрах актером, то не раз слышал, как работников театра кукол обижало, когда коллеги или зрители называли театр «кукольным». Да и сам бывало поправлял кого-то слыша это выражение.
Сейчас я наверно могу улыбнуться, ведь гораздо важнее, что ты думаешь по поводу этого сам…Дело не в корректности или грамотности, а в твоем внутреннем гармоничном состоянии к профессии и миру.
Безусловно, произведения и спектакли имеют целевую аудиторию, потому как каждому возрасту присуще те или иные психофические особенности. И это нормально.
Такие вопросы о корректности формулировок в первую очередь связаны с советским прошлым, где в «детском театре», особенно в «детском кукольном театре», ставились только ширмовые спектакли с хитами тех лет. Время прошло, а многие люди хотят сохранить те прекрасные для них воспоминания. Важно, чтобы профессиональное сообщество уверено шагало вперед, в будущее.
Именно сегодня, на мой взгляд, очень важно чтобы люди не множили злобу – и не важно, ребенок перед тобой, взрослый и подросток. Сегодня особенно важно чтобы с человеком был человек. И его надежные объятия, которые могут спасти от любых мировых событий.
Важно, чтобы подрастающее поколение знало свою историю, что все циклично, чтобы в следующий раз когда придет беда – они знали, как себя вести. Хотя понятно, что чужой опыт не всегда является помощником.
Говорить в спектаклях нужно только о том, что тебя волнует на сегодняшний момент – то, о чем ты не можешь не сказать, даже если страшно. Только на этом можно построить хороший спектакль.
Я много ставлю современную детскую литературу и могу сказать, что ставя детские спектакли – это помогает мне в первую очередь отрефлексировать свое детство, то, что случилось со мной давно. Для меня театр – это возможность создать ситуации, в которой может попасть каждый. И важно, чтобы каждый сидящий в зале понимал, что выход из любой ситуации в этой жизни возможен, важно лишь не закрываться в себе, а довериться людям, которые тебя окружают. Человеку нужен человек и не как не иначе.