Сайт использует Cookie. Это необходимо, чтобы сайт работал лучше.

Оставаясь на сайте, вы даете согласие на работу с этими файлами в соответствии с Политикой конфиденциальности и обработки персональных данных

Описание

Спектакль «Ангелочек» Мурманского театра кукол режиссёр Дмитрий Шишанов поставил, когда учился режиссуре театра кукол в Белорусской государственной академии искусств. Это был его первый опыт в роли режиссёра. На следующий год (в 2019-м) спектакль был номинирован на «Золотую Маску». В этом спектакле Дмитрий Шишанов представил своё видение того, каким должен быть театр: он должен разговаривать со зрителями о сложных ситуациях, которые возникают в жизни, не отворачиваться от реальности. Чтобы разговор состоялся, нужны художественные средства – куклы как образ человека, как метафора. Театр для Дмитрия Шишанова возникает тогда, когда происходящее на сцене побуждает людей в зрительном зале думать – не давать чёткие ответы, а подталкивать к размышлениям. В «Ангелочке» это размышления о ценности семьи, о том, как важно быть вместе, поддерживать друг друга. В спектакле используются штоковые марионетки, актёра зрители не видят, но эмоции и переживания героев чувствуются, как будто находишься рядом.

Вопросам семьи посвящён ещё один спектакль Дмитрия Шишанова – «Где нет зимы» по мотивам романа Дины Сабитовой. Постановку он осуществлял в Курганском театре кукол «Гулливер», где работает главным режиссёром. История как будто сказочная, но больше в ней реалистичности. Потеряв бабушку и маму, брат с сестрой рискуют попасть в детский дома. Преодолевая выпавшие им испытания, герои узнают много нового о своей семье и окружающих людях. Спектакль особенно тронет чувства тех, кто неравнодушен к проблемам сиротства и усыновления. Несмотря на сложную тему, режиссёр выводи фиал к свету: спектакль оставляет веру в то, что безвыходных ситуаций нет, наполняет душевным теплом.

Снова касается семейных отношений спектакль «Мой папа – птиц». Ещё это спектакль о мечте. И о том, что бывает, отступиться от своей мечты и потерять предназначение. Час сценического действия вмещает в себя множество визуальных эффектов, куклы-маппеты соседствуют с театром теней, всё это – на фоне ярких декораций. Правда, суть личной истории взаимоотношений чудаковатого отца и его дочери теряется, блекнет за темпоритмом за внешней стороной спектакля. Тем ценнее моменты, когда девочка остаётся с отцом наедине – в этих эпизодах проявляется главное, ради чего имеет смысл жить: любовь к ближнему, сопереживание, поддержка, вера в невозможное.

ФИО

Дмитрий Сергеевич Шишанов

Дата рождения

27 мая 1992 год

Место рождения

Владимирская область, г. Камешково

Образование

В 2013 году окончил Владимирский областной колледж культуры и искусства по специальности «Актёр театра кукол».

В 2022 году окончил Белорусскую государственную академию искусств по специальности «Режиссер театра кукол». Руководитель курса – Н. Н. Андреев.

Карьера

С 2013 по 2015 год – актер Курского государственного театра кукол.

С 2015 по 2018 – актер Мурманского областного театра кукол.

2018 – актер Красноярского театра кукол.

С 2019 по настоящее время – Главный режиссер театра кукол «Гулливер» (Курган).

Как режиссер ставил спектакли в театрах Мурманска, Ханты-Мансийска, Костромы, Брянска, Новоуральска, Кургана и др.

ФИО

Дмитрий Сергеевич Шишанов

Дата рождения

27 мая 1992 год

Место рождения

Владимирская область, г. Камешково

Образование

В 2013 году окончил Владимирский областной колледж культуры и искусства по специальности «Актёр театра кукол».

В 2022 году окончил Белорусскую государственную академию искусств по специальности «Режиссер театра кукол». Руководитель курса – Н. Н. Андреев.

Карьера

С 2013 по 2015 год – актер Курского государственного театра кукол.

С 2015 по 2018 – актер Мурманского областного театра кукол.

2018 – актер Красноярского театра кукол.

С 2019 по настоящее время – Главный режиссер театра кукол «Гулливер» (Курган).

Как режиссер ставил спектакли в театрах Мурманска, Ханты-Мансийска, Костромы, Брянска, Новоуральска, Кургана и др.

Спектакли

«Ангелочек» по одноименному рассказу Л. Андреев — Театр кукол «Гулливер», г. Курган, 2021 год

«Ангелочек» Я. Пулинович — Мурманский областной театр кукол, г. Мурманск, 2017 год

«Где нет зимы» Д. Сабитова, Г. Насырова — Театр кукол «Гулливер», г. Курган, 2022 год

«Горошек» Д. Кали — Новоуральский театр кукол «Сказ», 2022 год

«Гулливер. Курган. Театр» спектакль-променад — Театр кукол «Гулливер», г. Курган, 2022 год

«д.Париж» — Театр кукол «Гулливер», г. Курган, 2021 год

«Дядя Амос не идёт на работу» Ф. Стед — Новоуральский театр кукол «Сказ», 2021 год

«Звёздочка для мамы» — Театр кукол «Гулливер», г. Курган, 2020 год

«Мария и кит» вдохновлен графическим романом Мигеля Гаярдо "Мария и я" — Ханты-мансийский театр кукол, г. Ханты-Мансийск, 2019 год

«Мой папа – птиц» Д. Алмонд — Театр кукол «Гулливер», г. Курган, 2021 год

«Музыкальная азбука» по мотивам иллюстрированной “Азбуки” А. Бенуа. — Костромской областной театр кукол, 2020 год

«Озеро» по мотивам одноименного рассказа Рэя Брэдбери — Частный театр кукол «Чемоданчик», г. Кострома, 2019 год

«Пингвиненок, который хотел летать» Е. Тарасова — Брянский областной театр кукол, г. Брянск, 2019 год

Выдержки из интервью

Интервью для Анны Казариной / Maskbook

Интервью для Анны Казариной / Maskbook

Интервью для Марины Томовой / Ханты-Мансийский театр кукол

СМИ о режиссере

Антон Алексеев / Недоросль

Антон Алексеев / Недоросль

Дарья Шанина / Петербургский театральный журнал

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя, если есть, то какие?

Конечно, есть. У каждого возраста есть свои особенности. Например, у меня в театре сейчас выпустила спектакль Анна Иванова-Брашинская и тем самым открыла в театре новое направление «baby-театр». Зрителями являются мамы и их малыши в возрасте от 10 месяцев до 2,5 лет. Тут уж не до какого-либо сюжета. Малыш в принципе не сможет его считать. Но он сможет придумать свой спектакль, но для этого актеры должны быть готовы буквально ко всему. Для подростков очень мало спектаклей в нашей стране, несмотря на пестрящие в репертуарных театрах возрастные маркировки 12+ или 16+ на афишах. Зачастую от таких спектаклей ребята еще больше закрываются своей шелухой и тем более не готовы на какой то диалог, потому что сами создатели спектаклей не знают для кого конкретно они ставят.

Как помочь детям понять/полюбить театр?

Как минимум не думать, что они хуже тебя, что они ничего не поймут, что они «потерянное поколение». Это явная дорога в пропасть.
От Евгения Николаевича Ибрагимова я не раз слышал, что театр, особенно детский театр, может научить только двум вещам - эмпатии и чувству прекрасного, красоте. Вот это мне близко. Чем больше ты сосредоточен на этих целях, тем больше у тебя шансов быть честным со своим зрителем.
Очень важно также окружать себя молодежью, чувствовать их, не терять связь с реальностью – тогда и не нужно помогать. Они сами справятся, если вы будете говорить на одном языке. На художественном языке.

Корректное ли словосочетание «детский театр», имеют ли произведения искусства возраст?

Когда я только начинал работать в государственных театрах актером, то не раз слышал, как работников театра кукол обижало, когда коллеги или зрители называли театр «кукольным». Да и сам бывало поправлял кого-то слыша это выражение.
Сейчас я наверно могу улыбнуться, ведь гораздо важнее, что ты думаешь по поводу этого сам…Дело не в корректности или грамотности, а в твоем внутреннем гармоничном состоянии к профессии и миру.
Безусловно, произведения и спектакли имеют целевую аудиторию, потому как каждому возрасту присуще те или иные психофические особенности. И это нормально.
Такие вопросы о корректности формулировок в первую очередь связаны с советским прошлым, где в «детском театре», особенно в «детском кукольном театре», ставились только ширмовые спектакли с хитами тех лет. Время прошло, а многие люди хотят сохранить те прекрасные для них воспоминания. Важно, чтобы профессиональное сообщество уверено шагало вперед, в будущее.

О чем сегодня важно говорить с детьми и подростками, какие темы затрагивать в спектаклях?

Именно сегодня, на мой взгляд, очень важно чтобы люди не множили злобу – и не важно, ребенок перед тобой, взрослый и подросток. Сегодня особенно важно чтобы с человеком был человек. И его надежные объятия, которые могут спасти от любых мировых событий.
Важно, чтобы подрастающее поколение знало свою историю, что все циклично, чтобы в следующий раз когда придет беда – они знали, как себя вести. Хотя понятно, что чужой опыт не всегда является помощником.
Говорить в спектаклях нужно только о том, что тебя волнует на сегодняшний момент – то, о чем ты не можешь не сказать, даже если страшно. Только на этом можно построить хороший спектакль.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?

Я много ставлю современную детскую литературу и могу сказать, что ставя детские спектакли – это помогает мне в первую очередь отрефлексировать свое детство, то, что случилось со мной давно. Для меня театр – это возможность создать ситуации, в которой может попасть каждый. И важно, чтобы каждый сидящий в зале понимал, что выход из любой ситуации в этой жизни возможен, важно лишь не закрываться в себе, а довериться людям, которые тебя окружают. Человеку нужен человек и не как не иначе.