Олег Леваков
Описание
Бо́льшую часть жизни Олег Леваков (1947–2024) был известен как актер, однако его режиссерские работы стали важным вкладом в развитие петербургского театра, в том числе в области детских и семейных спектаклей.
Олег Леваков родился в послевоенном Ленинграде в семье инженера-строителя. Окончил Художественно-педагогическое училище с дипломом «Преподаватель рисования и черчения и художник-оформитель». После переезда училища на Моховую стал посещать репетиции актерских курсов и решил связать жизнь с театром. В 1974 году окончил курс Игоря Владимирова в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, вошел в труппу Театра имени Ленсовета. С 1986 по 1988 год стажировался по классу режиссуры под руководством своего мастера, получив квалификацию режиссера-постановщика.
Отказываясь от формальных экспериментов, Олег Леваков создавал пространство для раскрытия артистов. Актер был центром его творческой лаборатории, а спектакли отличались психологической глубиной и бережным отношением к литературному первоисточнику. Сам он так определял свою режиссерскую философию: «Я считаю себя режиссером актерским. Не постановочным, не концептуальным. Я не придумываю поверх пьесы свои истории. Мои правила простые, традиционно-классические: нужно вычитать текст автора, разобраться в его идеях, темах, смыслах и подать всё это через актерскую индивидуальность». Главное для него — это люди, их отношения, борьба. Отсюда — стремление помочь зрителю подключиться к персонажам на сцене, к их чувствам и эмоциям.
Олег Леваков ставил не только в Театре имени Ленсовета («Смеяться, право, не грешно...», «Таланты и поклонники», «Ты и только ты», «Трамвай “Желание”», «Смешные деньги», «Свободная пара», «Смешанные чувства», «Без вины виноватые», «В этом милом старом доме» и другие), но и в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, Детском музыкальном театре «Карамболь». Оперетта «Лето любви» Лайоша Лайтаи в театре музкомедии стала лауреатом премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла».
Постановки Олега Левакова для взрослых — образец академического театра. Проект «Евгений Онегин. Страницы романа» в Театре имени Ленсовета, в основе которого — чтение произведений Александра Пушкина под музыку Петра Чайковского в исполнении оркестра, стал, своего рода, манифестом. Режиссер стремился к тому, чтобы зритель ощутил исконную природу русской литературы. «Никаких интерпретаций — только чистота материала и харизма артистов», — так он характеризовал эту постановку.
Работы режиссера для детей — современный театр, обогащающий мир ребенка. Олег Леваков превращал сказки в притчи о взрослении. «Дюймовочка» (Детский музыкальный театр «Карамболь») — история о сохранении чистой детской души в мире взрослых. Городские типажи (бизнесмен, панки, пенсионеры) трансформировались в зооморфных персонажей, помогая детям увидеть реальные человеческие характеры, а родителям — узнать себя.
Еще одна яркая работа в театре «Карамболь» — «Путешествие Голубой Стрелы» по мотивам сказки Джанни Родари. История о мальчике Франческо из бедной семьи и оживших игрушках, которые решают помочь ему исполнить мечту — достать поезд «Голубая Стрела», воплощает идею Олега Левакова: каждый ребенок имеет право на чудо. Спектакль получил высокие оценки критиков и стал лауреатом премии «Музыкальное Сердце театра» в номинации «Лучший спектакль для детей и подростков», вошел в шорт-лист Большого Детского Фестиваля. Постановка соединила кукол-марионеток с живыми актерами, артистов оркестра и балета с детской студией театра «Карамболь», музыку Ирины Брондз и хореографию Владимира Романовского. Создатели избежали мрачных эпизодов сказки, создав светлую волшебную историю.
Олег Александрович Леваков
5 декабря 1947 г. — 15 мая 2024 г.
Ленинград
После школы окончил Художественно-педагогическое училище с дипломом «преподаватель рисования и черчения и художник-оформитель».
В 1974 г. окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Игоря Владимирова).
С 1986 по 1988 г. стажировался по классу режиссуры под руководством Игоря Владимирова.
С 1974 г. – актёр Санкт-Петербургского государственного академического Театра им. Ленсовета.
Участвовал в спектаклях: «Левша», «Нашествие», «Трубадур и его друзья», «Бесприданница», «Старший сын», «Снежная королева», «Мать», «Вишнёвый сад», «Спешите делать добро», «Станция», «Игроки», «Трёхгрошовая опера», «Вы чьё, старичьё?», «Смеяться, право, не грешно», «Я – женщина», «Победительница», «Западня», «Шум за сценой», «Ты и только ты», «Лицо», «Электра», «Шутки Птушкиной», «На бойком месте», «Фро», «Войцек», «Варвары», «Поживём-увидим!», «Приглашение в замок», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Заповедник», Night and day, «Цилиндр», «Чайка», «Мещане» и др.
Сегодня (в 2024 г.) на сцене Ленсовета его можно увидеть в спектаклях «Двенадцатая ночь», «Синьор из высшего общества», «Без вины виноватые», «Ревизор».
Самые яркие режиссёрские работы Олега Левакова на сцене Театра им. Ленсовета: «Игроки» Николая Гоголя (второй режиссёр), «Таланты и поклонники» Александра Островского, «Смеяться, право, не грешно» (по театральным пародиям Николая Евреинова и Бориса Гейера), «Ты и только ты» по пьесе Тома Стоппарда «Отражения», «Банан» Славомира Мрожека, «Трамвай “Желание”» Теннеси Уильямса, «Смешные деньги» Рэя Куни, «Развод по-женски» Клер Бут Люс, «Свободная пара» Дарио Фо и Франки Раме.
Режиссёр спектаклей в Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии: «Цыган-премьер» (1999 г.), «Ошибки молодости» (2000 г.), «Судьба-индейка» (2001 г.), «Возраст любви» (1997 г.).
Работал в театрах Рыбинска и Череповца.
Преподавал актёрское мастерство на курсе Игоря Владимирова в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии.
Снимался в фильмах: «Старик», «Лермонтов», «Салтыков-Щедрин», «Бильбо Бэггинс», «Денискины рассказы», «Капитальный ремонт», «Тайны следствия», «Кобра», «Ниро Вульф и Арчи Гудвин», «Агентство НЛС», «Алька», «Любовь под надзором» и др.
Награды
- Заслуженный артист Российской Федерации (1993).
- Народный артист Российской Федерации (2008).
- Благодарность Президента Российской Федерации (2018).
Оперетта «Лето любви» Лайоша Лайтаи (Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии):
- лауреат XXI Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла» (2015).
Спектакль «Путешествие Голубой Стрелы» (Детский музыкальный театр «Карамболь»):
- лауреат премии «Музыкальное Сердце театра» в номинации «Лучший спектакль для детей и подростков»,
- участник конкурсной программы V Большого Детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для детей» (2022).
Олег Александрович Леваков
5 декабря 1947 г. — 15 мая 2024 г.
Ленинград
После школы окончил Художественно-педагогическое училище с дипломом «преподаватель рисования и черчения и художник-оформитель».
В 1974 г. окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Игоря Владимирова).
С 1986 по 1988 г. стажировался по классу режиссуры под руководством Игоря Владимирова.
С 1974 г. – актёр Санкт-Петербургского государственного академического Театра им. Ленсовета.
Участвовал в спектаклях: «Левша», «Нашествие», «Трубадур и его друзья», «Бесприданница», «Старший сын», «Снежная королева», «Мать», «Вишнёвый сад», «Спешите делать добро», «Станция», «Игроки», «Трёхгрошовая опера», «Вы чьё, старичьё?», «Смеяться, право, не грешно», «Я – женщина», «Победительница», «Западня», «Шум за сценой», «Ты и только ты», «Лицо», «Электра», «Шутки Птушкиной», «На бойком месте», «Фро», «Войцек», «Варвары», «Поживём-увидим!», «Приглашение в замок», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Заповедник», Night and day, «Цилиндр», «Чайка», «Мещане» и др.
Сегодня (в 2024 г.) на сцене Ленсовета его можно увидеть в спектаклях «Двенадцатая ночь», «Синьор из высшего общества», «Без вины виноватые», «Ревизор».
Самые яркие режиссёрские работы Олега Левакова на сцене Театра им. Ленсовета: «Игроки» Николая Гоголя (второй режиссёр), «Таланты и поклонники» Александра Островского, «Смеяться, право, не грешно» (по театральным пародиям Николая Евреинова и Бориса Гейера), «Ты и только ты» по пьесе Тома Стоппарда «Отражения», «Банан» Славомира Мрожека, «Трамвай “Желание”» Теннеси Уильямса, «Смешные деньги» Рэя Куни, «Развод по-женски» Клер Бут Люс, «Свободная пара» Дарио Фо и Франки Раме.
Режиссёр спектаклей в Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии: «Цыган-премьер» (1999 г.), «Ошибки молодости» (2000 г.), «Судьба-индейка» (2001 г.), «Возраст любви» (1997 г.).
Работал в театрах Рыбинска и Череповца.
Преподавал актёрское мастерство на курсе Игоря Владимирова в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии.
Снимался в фильмах: «Старик», «Лермонтов», «Салтыков-Щедрин», «Бильбо Бэггинс», «Денискины рассказы», «Капитальный ремонт», «Тайны следствия», «Кобра», «Ниро Вульф и Арчи Гудвин», «Агентство НЛС», «Алька», «Любовь под надзором» и др.
Награды
- Заслуженный артист Российской Федерации (1993).
- Народный артист Российской Федерации (2008).
- Благодарность Президента Российской Федерации (2018).
Оперетта «Лето любви» Лайоша Лайтаи (Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии):
- лауреат XXI Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла» (2015).
Спектакль «Путешествие Голубой Стрелы» (Детский музыкальный театр «Карамболь»):
- лауреат премии «Музыкальное Сердце театра» в номинации «Лучший спектакль для детей и подростков»,
- участник конкурсной программы V Большого Детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для детей» (2022).
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
У маленького зрителя в основном отсутствуют критические и аналитические размышления во время спектакля. Он воспринимает спектакль как очередную игру. Поэтому родителям нужно быть очень внимательными при выборе спектакля и удостовериться, что он соответствует возрасту ребёнка.
Для ребёнка игра – это реальное продолжение жизни. В игре ребёнок развивается, постигает окружающую действительность. И театр он воспринимает как продолжение его игры в жизненной среде. Отсюда – его любовь к театру и ко всему окружающему. Приводя ребёнка в театр, родители воспитывают у него любовь к открытиям, воображению, эмоциональному восприятию, как в жизни.
Словосочетание «детский театр» не только корректное, но и самое точное для определения границ сочинения. Формулировка «детский театр» указывает на определённую возрастную категорию, ориентирует на содержание представления, помогает не запутаться в жанровом многообразии.
Конечно, говорить нужно о, что называется, вечных темах: о добре и зле, о прекрасном будущем, об интересной и многообразной жизни, о любви, верности и дружбе, о семейных ценностях.
Если обобщать восприятие содержания спектаклей для детей и для взрослых, то в исходном они делятся так: в спектаклях для детей визуального подхода больше, они более яркие, динамичные в действии, более игровые. В идеале тексты иллюстрируются сценической яркостью актёров, декораций, музыки, костюмов. Визуальное восприятие первично, а содержание текстов вторично. И наоборот: в спектаклях для взрослых, как правило, содержание текстов первично, а визуальные формы вторичны. В идеале, конечно, содержание и форма должны быть гармоничны.