Сайт использует Cookie. Это необходимо, чтобы сайт работал лучше.

Оставаясь на сайте, вы даете согласие на работу с этими файлами в соответствии с Политикой конфиденциальности и обработки персональных данных

Описание

Анна Коонен только входит в профессию режиссера театра кукол, но уже собрала свою команду и поставила спектакли, которые были замечены экспертами крупных фестивалей. И без того немногословные сказки в ее решении оказываются основой для подробных в своей психологической мотивации преимущественно пластических спектаклей. К ненецкой «Кукушке» и русской «Козе-Дерезе» можно добавить французскую «Синюю бороду», фантазия по которой адресована взрослому зрителю.

В «Кукушке» дети, увлекшись игрой, упускают маму, превратившуюся в птицу. В «Козе-Дерезе» наказанный ребенок вспоминает сказку об упрямом животном. В поэтической красоте эпоса и визуально выверенном стиле постановок открывается не герой, а нормальный человек, за каким животным или птицей он бы не был зашифрован. «Жила одна женщина, и было у нее две дочери», — так начинается спектакль «Синяя борода», и изначально дворовым, но элегантным прыжкам через веревочку, игре в классики близнецов Анны и Марии уделено достаточно времени. Взрослые страхи родом из детства. Непослушные дети - ответственность матери. Но и счастье матери – ответственность детей.

ФИО

Коонен Анна Сергеевна

Дата рождения

28 мая 1982 года

Место рождения

г. Москва

Образование

Окончила актёрский факультет Института Современного Искусства в 2006 г. (курс В. Н. Комратова).

Окончила ГИТИС по специальности «режиссёр театра кукол» мастерская Б. А. Константинова и В. П. Антонова, 2022 г.

Училась на факультете психологии Московского педагогического государственного университета имени Ленина и на факультете шоу-режиссуры Института Современного Искусства (курс Е.В. Вандалковского).

Карьера

С 2006 г. работала как актриса и режиссёр в театрах «Город» (г. Долгопрудный) и «Камерная сцена» (г. Лобня), в качестве педагога по мастерству - на курсе Московского областного колледжа искусств при театре «Камерная сцена».

С 2007 года - актриса, хореограф и режиссёр пластических сцен в Московском Областном Камерном Театре.

С 2013 года - актриса Московского Губернского Театра под руководством Сергея Витальевича Безрукова.

С 2015 по 2019 г. - педагог по пластической выразительности актера в Детской театральной студии под руководством Ирины Феофановой.

С 2017 по 2019 г. - педагог по мастерству актёра и пластической выразительности актёра в детской театральной студии «Артистик».

ФИО

Коонен Анна Сергеевна

Дата рождения

28 мая 1982 года

Место рождения

г. Москва

Образование

Окончила актёрский факультет Института Современного Искусства в 2006 г. (курс В. Н. Комратова).

Окончила ГИТИС по специальности «режиссёр театра кукол» мастерская Б. А. Константинова и В. П. Антонова, 2022 г.

Училась на факультете психологии Московского педагогического государственного университета имени Ленина и на факультете шоу-режиссуры Института Современного Искусства (курс Е.В. Вандалковского).

Карьера

С 2006 г. работала как актриса и режиссёр в театрах «Город» (г. Долгопрудный) и «Камерная сцена» (г. Лобня), в качестве педагога по мастерству - на курсе Московского областного колледжа искусств при театре «Камерная сцена».

С 2007 года - актриса, хореограф и режиссёр пластических сцен в Московском Областном Камерном Театре.

С 2013 года - актриса Московского Губернского Театра под руководством Сергея Витальевича Безрукова.

С 2015 по 2019 г. - педагог по пластической выразительности актера в Детской театральной студии под руководством Ирины Феофановой.

С 2017 по 2019 г. - педагог по мастерству актёра и пластической выразительности актёра в детской театральной студии «Артистик».

Выдержки из интервью

Интервью для Анны Гриневич / ИА «Республика Карелия»

Интервью для Чимиты Дамдиновой / ГТРК «Бурятия»

Интервью радиостанции ТКР-ФМ

СМИ о режиссере

Алексей Гончаренко / Петербургский театральный журнал

Анна Гриневич / ИА «Республика Карелия»

Елена Алдашева / Журнал Театр

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя, если есть, то какие?

Отсутствие «штампа» в сознании, надо пытаться дать возможность «маленькому зрителю» формировать своё мнение, суждение, переживание. Формировать без осуждения или излишних объяснений, не навязывать. Дать ему самому разобраться, и может быть вас это восприятие удивит. Это всегда интересно.

Как помочь детям понять (полюбить) театр?

Быть честными.

Корректное ли слово «детский театр», имеют ли произведения искусства возраст?

Не уверена, для меня нет. Надо уважать взрослеющего человека в ребёнке и внутреннего ребенка во взрослом. Хорошо, когда на «детском спектакле» интересно всем, вне зависимости от возраста.

О чем сегодня важно говорить с детьми и подростками, какие темы затрагивать в спектаклях?

Только те темы, которые затрагивают тебя, в которых тебе есть о чем подумать, разобраться, только тогда стоит затевать этот разговор-путешествие.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?

Ничем. Для нас, кукольников, это в любом случае сказка, притча. Наш язык метафоричен и складывается из образов, которые понятны многим вне возраста, вне времени, вне пространства. Это как колыбельная - колыбельная понятна всем.